Bahram Hajou: Meister der Melancholie und menschlichen Tiefe
Bahram Hajou entdeckte seine künstlerische Begabung bereits in jungen Jahren und entwickelte sie kontinuierlich weiter. Ursprünglich aus Syrien stammend, führte ihn seine Leidenschaft für die Kunst nach Europa, wo er seine Fertigkeiten an renommierten Kunstakademien verfeinerte. Diese Ausbildung sowie der kulturelle Wechsel prägten seine künstlerische Laufbahn maßgeblich und ermöglichten ihm, seine einzigartige Ausdrucksweise zu entwickeln.
Heute ist Bahram Hajou für seine zeitgenössischen Gemälde bekannt, die durch ihre technische Raffinesse und ein tiefes Verständnis für Farbkompositionen und Texturen bestechen. Seine Werke, oft geprägt von einer melancholischen Atmosphäre und geheimnisvollen Figuren, wurden vielfach ausgezeichnet und in zahlreichen Ausstellungen und Messen weltweit präsentiert. Der Künstler lebt und arbeitet in Deutschland, wo er sich in seinem Atelier der Schaffung neuer Werke widmet.
Hajous Gemälde zeigen häufig einsame, nachdenkliche Menschen, oft in stillen, introspektiven Momenten eingefangen. Sein Werk umfasst auch symbolische Darstellungen und abstrakte Elemente, die dem Betrachter Raum für Interpretation lassen. Dabei setzt er sich intensiv mit der menschlichen Existenz, Identität und den Emotionen auseinander. Was liegt hinter den Fassaden, die Menschen täglich zeigen? Diese Frage durchzieht sein gesamtes Schaffen.
Besonders bemerkenswert ist Hajous Fähigkeit, durch subtile Farbverläufe, ausdrucksstarke Gesichter und sanfte Linienführungen eine tiefe emotionale Wirkung zu erzeugen. Seine Figuren, oft in introspektive Posen versunken, spiegeln das innere Erleben und die Seelenzustände wider, die viele Betrachter als zutiefst berührend empfinden. Hajous Kunst fordert dazu auf, über die tieferen Schichten der menschlichen Psyche nachzudenken und die stille Schönheit des Alltags zu erkennen und wertzuschätzen.
DUO 2024 40x50cm Acryl auf Papier gerahmt 7500€
Grüne Frau 2023 40x50cm Acryl auf Papier gerahmt
Mann I 2024 40x50cm Acryl auf Papier gerahmt 7500€
Mann II 2024 40x50cm Acryl auf Papier gerahmt 7500€
Mann III 2024 40x50cm Acryl auf Papier gerahmt 7500€
Eine innige fotografische Beziehung zu sich selbst
von Ralf Jochen Moser
„Innig“ ist der Name einer Arbeit von Isabelle Faragallah. Innig können beispielsweise Beziehungen, Bitten, Wünsche und Küsse sein. Egal um was es geht, bringt das Adjektiv „innig“ immer eine tief empfundene Emotionalität mit sich, die von flehend, sehnlich, herzlich, hingebungsvoll, liebevoll, leidenschaftlich und zärtlich bis feurig, stürmisch und wild reichen kann. Das ist auch nicht anders, wenn es um eine innige, fotografische Beziehung zu sich selbst geht.
Es ist fast unnötig zu erwähnen, dass sich am Transportieren und Kommunizieren emotionaler Stimmungen immer wieder viele Fotografinnen und Fotografen versuchen, es aber in der Fotografie nur wenigen Künstlern und Künstlerinnen meisterlich gelungen ist, solche Stimmungen einzufangen und sie in ihren Bildern auch wieder auszulösen. Herausheben lassen sich auf diesem wenig besiedelten Gebiet Dayanita Singh oder Anders Peterson, deren Bilder insbesondere in ihren Büchern Gefühle, Emotionen und Stimmungen zur Betrachterin und zum Betrachter transportieren können. Isabelle Faragallah fängt in ihren Bildern emotionalen Stimmungen ein, die ihre Bilder in vielfältiger Weise auch wieder auslösen können. Sie ist auf einem guten Weg Singh und Peterson Gesellschaft zu leisten.
Die von Isabelle Faragallah gewählten Titel sind wie Katalysatoren im Prozess der Kommunikation von Stimmungen. Als Katalysator unterstützen sie die Kommunikation der Bilder, aber sie tragen sie nicht; es sind die Bilder, die kommunizieren. Isabelle Faragallahs Einblicke in ihr Leben sind intim, lehrreich und persönlich und die ausgelösten Stimmungen sind es ebenfalls. Sie tragen nicht die Last von fadenscheinigen Verallgemeinerungen, sondern die Hoffnung auf nicht gesehene Möglichkeiten.
Wer vom Werden, Vergehen, Wachsen und Voranschreiten spricht, behandelt ein Thema, das die Philosophie, die Religionswissenschaft, die Geisteswissenschaften, die Sozialwissenschaften, die Kulturwissenschaften und viele andere außerhalb der Natur- und Ingenieurwissenschaften umschiffen und ignorieren, um an einem alten Glauben festzuhalten, der Transformation, die kein wirkliches Werden und Vergehen kennt, sondern nur den Übergang von einem in einen anderen Zustand. Das betrifft den Geist, die Seelen, die Ahnen und alles was im Kreislauf des Lebens so kreist.
Aristoteles war möglicherweise der Erste, der darlegte, dass auch ein gleichzeitiges Vergehen ins Nichts und ein Werden aus dem Nichts vorstellbar wäre und zwar ohne Transformation. Zumindest das Vergehen ins Nichts, scheint beobachtbar, wenn Arten womöglich für immer von der Erde verschwinden und aussterben. Dringt man tiefer in die Naturwissenschaften und den Begriff des Nichts ein, gibt es selbst dort keine gesicherten Erkenntnisse über das Werden und Vergehen. Wenn Materie und Energie im Vakuum für uns aus dem Nichts auftauchen, dann haben wir keine Gewissheit, ob sie aus einer anderen Dimension als Raum und Zeit in unsere Dimensionen kommen, aus dem Nichts kommen, ob es die Leere in unserer Wirklichkeit überhaupt gibt oder ob es sich doch um eine wie auch immer geartete Transformation handelt. Es könnte sich genauso gut um ein Vergehen und ein gleichzeitiges Entstehen handeln. Wir wissen es nicht.
Wo wir nicht wissen, setzt der Glaube an; aber in vielen Fällen kann uns Beobachten und Lernen weiter bringen, als es der Glaube allein vermag. Denn der Glaube vermag viel Unheil zu bringen, wenn ihn nicht alle teilen; insbesondere dann, wenn es nicht einfach nur um Energie und Materie geht. Uns selbst ein Bild zu machen, hilft uns bei existenziellen Themen wie dem Werden und Vergehen, den Glauben auf ein gesundes Maß zu begrenzen, unsere Ängste und Emotionen auszuleben und ein persönliches Gleichgewicht zu finden.
Bettina Hachmanns Bilder sind wie Anker, die uns immer wieder fest im Prozess des Fragens, Beobachten und Lernens verankern können und uns sichern, unser Gleichgewicht immer wieder aufs neue zu entdecken und – wenn nötig – zu verschieben. Das liegt an ihrem Zugang zur Natur, zur Schönheit und zur Welt der keine Ismen zu kennen scheint. Selbst der Naturalismus – weder Varianten des philosophischen noch des literarischen – vermögen nicht, ihren Schaffensprozess zu prägen oder in irgendeiner Weise einzuschränken. Seid vielen Jahren beschäftigt sie sich mit der Natur, dem Kreislauf des Lebens und dem was wir dabei lernen können und überträgt ihre Erkenntnisse in visuell codierte Möglichkeiten und Einschränkungen, die uns die Natur und das Leben bieten und auferlegen.
Die besondere Qualität der Bilder besteht darin, dass sich Bettina Hachmanns intuitives Wissen um das Werden und Vergehen als vielfältige Möglichkeiten präsentieren und nicht als Bevormundung durch einen wissenden Glauben oder einen wissenden Ismus. So ist es Jeder und Jedem möglich, sich immer wieder auf das Thema einzulassen und immer wieder ein neues, besseres Gleichgewicht für sich selbst zu finden. Die besondere Qualität der Bilderzeigt sich, indem sie durch ihre Möglichkeiten deshalb vielen helfen können, weil jedes Individuum in den vielfältigen Möglichkeiten ihr eigenes, individuelles Gleichgewicht finden kann. So bieten sie, im Gegensatz zu den Ismen, Methoden und Sprachspielen, die dort über die Köpfe von Individuen hinweg verallgemeinern, eine persönliche Hilfe für individuelle Entscheidungen an. In dieser Form ermöglichen die Bilder ein individuelles, persönliches Wachstum, das alle mit mehr Zuversicht in selbstgewählte Richtungen voranschreiten lässt. Auf diese Weise schaffen ihre Bilder den Balanceakt Hoffnung, Hilfe und Anker zu sein, ohne Bevormundung, gutbegründeter Glaube oder gutgläubige Wissenschaft zu sein.
Ralf Jochen Moser
Die Editionen “ Vom Werden, Vergehen, Wachsen und Voranschreiten“ bieten ihnen zahlreiche Möglichkeiten, die Bilder von Bettina Hachmann in ihr Leben zu lassen.
Vom Werden, Vergehen, Wachsen und Voranschreiten I
Titel: Silber I Auflage: 10+3 AP Material Fine Art Print | 60 x 60 cm oder 90 x 90 cm Preise 2024: 60 x 60 cm 1200 plus 150€ für den Rahmen 90 x 90 cm 2500€ plus 310€ für den Rahmen Rahmung: Halbe Classic, Alu 8, schwarz matt, entspiegeltes Museumsglas.
Titel: Gelb-Braun I Auflage: 10+3 AP Material Fine Art Print | 60 x 60 cm oder 90 x 90 cm Preise 2024: 60 x 60 cm 1200 plus 150€ für den Rahmen 90 x 90 cm 2500€ plus 310€ für den Rahmen Rahmung: Halbe Classic, Alu 8, schwarz matt, entspiegeltes Museumsglas.
Titel: Rot-Orange I Auflage: 10+3 AP Material Fine Art Print | 60 x 60 cm oder 90 x 90 cm Preise 2024: 60 x 60 cm 1200 plus 150€ für den Rahmen 90 x 90 cm 2500€ plus 310€ für den Rahmen Rahmung: Halbe Classic, Alu 8, schwarz matt, entspiegeltes Museumsglas.
Vom Werden, Vergehen, Wachsen und Voranschreiten II
Titel: Silber II Auflage: 10+3 AP Material Fine Art Print | 60 x 60 cm oder 90 x 90 cm Preise 2024: 60 x 60 cm 1200 plus 150€ für den Rahmen 90 x 90 cm 2500€ plus 310€ für den Rahmen Rahmung: Halbe Classic, Alu 8, schwarz matt, entspiegeltes Museumsglas.
Titel: Gelb-Braun II Auflage: 10+3 AP Material Fine Art Print | 60 x 60 cm oder 90 x 90 cm Preise 2024: 60 x 60 cm 1200 plus 150€ für den Rahmen 90 x 90 cm 2500€ plus 310€ für den Rahmen Rahmung: Halbe Classic, Alu 8, schwarz matt, entspiegeltes Museumsglas.
Titel: Rot-Orange II Auflage: 10+3 AP Material Fine Art Print | 60 x 60 cm oder 90 x 90 cm Preise 2024: 60 x 60 cm 1200 plus 150€ für den Rahmen 90 x 90 cm 2500€ plus 310€ für den Rahmen Rahmung: Halbe Classic, Alu 8, schwarz matt, entspiegeltes Museumsglas.
Vom Werden, Vergehen, Wachsen und Voranschreiten III
Titel: Silber III Auflage: 10+3 AP Material Fine Art Print | 60 x 60 cm oder 90 x 90 cm Preise 2024: 60 x 60 cm 1200 plus 150€ für den Rahmen 90 x 90 cm 2500€ plus 310€ für den Rahmen Rahmung: Halbe Classic, Alu 8, schwarz matt, entspiegeltes Museumsglas.
Titel: Gelb-Braun III Auflage: 10+3 AP Material Fine Art Print | 60 x 60 cm oder 90 x 90 cm Preise 2024: 60 x 60 cm 1200 plus 150€ für den Rahmen 90 x 90 cm 2500€ plus 310€ für den Rahmen Rahmung: Halbe Classic, Alu 8, schwarz matt, entspiegeltes Museumsglas.
Titel: Rot-Orange III Auflage: 10+3 AP Material Fine Art Print | 60 x 60 cm oder 90 x 90 cm Preise 2024: 60 x 60 cm 1200 plus 150€ für den Rahmen 90 x 90 cm 2500€ plus 310€ für den Rahmen Rahmung: Halbe Classic, Alu 8, schwarz matt, entspiegeltes Museumsglas.
Malerei
Die Reaktionen, die Bettina Hachmanns Bilder Auslösen sind vielfältig, unmittelbar und irritierend. Wer ihre Malerei ins Auge fasst, wird mitgenommen in eine Welt, die erst friedlich daher kommt, aber auf den zweiten Blick mit ihren harten Schnitten, geflickten Löchern, gerissenem Papier, netzartigen Strukturen, feinen Linien und Gespinsten weniger friedliche Spuren des Lebens aufzeigt. Die Bilder rufen eigene Erinnerungen an seelische Verletzungen und Schmerz hervor und wirken auf jeden in anderer Weise, aber sie lassen niemanden kalt.
70×70 cm, Mixed Media,O.T., gerahmt im Stahlrahmen, 2023, 3500 €
80×80 cm, Mixed Media,O.T., gerahmt im Stahlrahmen, 2020, 4000 €
100×120 cm, Mixed Media, O.T., gerahmt im Stahlrahmen, 2024, 5500 €
80×80 cm, Mixed Media, O.T., gerahmt im Stahlrahmen, 2024, 4000 €
80×80 cm, Mixed Media, O.T., gerahmt im Stahlrahmen, 2024, 4000 €
80×80 cm, Mixed Media,O.T., gerahmt im Stahlrahmen, 2023, 4000 €
80×80 cm, Mixed Media,O.T., gerahmt im Stahlrahmen, 2023, 4000 €
80×100 cm, Mixed Media,O.T., gerahmt im Stahlrahmen, 2023, 4500 €
140×120 cm, Mixed Media, O.T., gerahmt im Stahlrahmen, 2019, 6500 €
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