Ateliers im Delta

Unter dem europäischen Markenzeichen der Ateliers im Delta organisieren Hannah und Ralf Moser seit 2010 künstlerische und wissenschaftliche Projekte. Die Ateliers im Delta bewegen sich zwischen Kunst, Technik und Wissenschaft. Unsere Überlegungen drehen sich weder um Ideale, noch um Sprachspiele und schon gar nicht um die Idealisierungen eines begründeten Glaubens, sondern wir begrenzen unseren Glauben durch unser Wissen und durch die Beobachtung unserer Welt. Unsere Überlegungen sind an der Architektur von Organisationen und Prozessen und deren Konstruktion ausgerichtet, die wir als Implementierung ihrer Architektur betrachten. Die Architektur einer beliebigen Organisation und ihrer Prozesse, betrachten wir als die Gliederung der selbstgewählten Aufgaben und den zugehörigen Modellbildung, die notwendig sind, um die Aufgaben zu erfüllen. Die Architektur der Ateliers Im Delta ist durch vier Aufgaben bestimmt, die wir beide langfristig erfüllen möchten:

  • Kunstwerke erschaffen und Künstler sein,
  • Auflagenkunst herausgeben und Verleger sein,
  • Ausstellungen kuratieren und Kurator sein,
  • Kunst fördern und Förderer sein.

Wir haben verschiedene Ansätze aus der Philosophie, der Ingenieurwissenschaft, der Kunst zu einer neuen Techne weiter entwickelt. Die Architektur- und Konstruktionslehre der neuen Techne basiert auf einer Hierarchie von Modellbildungen mit mehreren Metaebenen, wie sie aus der Kybernetik bekannt sind. Mit Metaebenen lassen sich die Probleme des Geistes, des Lernens, der Kunst und des Lebens undogmatisch und lösungsneutral aufstellen.

Kunstwerke erschaffen und Künstler sein

“Ateliers im Delta” fungiert im Kontext der Aufgabe “Kunstwerke erschaffen und Künstler sein” als Name des Ateliers von Hannah und Ralf Moser. Unser Atelier ist Kunst-, Projekt-, Ausstellungs- und Meditationsraum für analytische Kunst und Fotografie.

Unsere Arbeiten sind immer darauf gerichtet, unsichtbare geistige Strukturen sichtbar und bevormundende Idealisierung erkennbar zu machen. Die Arbeiten dienen dem künstlerischen Zweck der Selbstreflektion und ermöglichen dem Betrachter, sich von Idealisierungen zu lösen, etwas für sich zu entdecken und daraus Lehren für sich aber nicht für andere zu ziehen. Unsere Kunst beschäftigt sich mit Natur, Landschaft, Stadt, Gott, dem Alltag und der Welt.

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Auflagenkunst herausgeben und Verleger sein

Da wir eigene Werkstätten für die Druckaufbereitung, das Drucken, das Rahmen etc. von Bildern in Museumsqualität haben, unterstützen wir die jungen Künstler auch in der Aufbereitung ihrer Arbeiten, die sie sich, in der vom Kunstmarkt geforderten Museumsqualität, oft nicht leisten könnten. Im Rahmen unseres Kunstbetriebs in der Giftbox geben wir handgemachte Künstlerbücher, unsere Editionen und auch Unikate unserer Künstler heraus.

Zum Verkauf unserer Künstlerbücher, Editionen und Unikate haben wir auch einen Webshop eingerichtet. Hier gehts zum Shop!

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Ausstellungen kuratieren und Kurator sein

Die Giftbox ist Raum, Projektraum, Kunstraum, Atelier und Experimentierbühne für zeitgenössische Kunst. Wir geben seit einiger Zeit insbesondere jungen Künstlern die Möglichkeit in unserem Ausstellungsraum Giftbox eigene Ausstellungskonzepte zu entwickeln, ihr Selbstverständnis zu präzisieren und ihr Selbstvermarkten zu trainieren. Die Ausstellungen werden von uns betreut und kuratiert. 

Die Ausstellungen veröffentlichen wir auf der Homepage der Giftbox ( Ausstellungen ) und als Veranstaltungen auf facebook (Veranstaltungen)

Hier gehts zur Giftbox!

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Kunst fördern und Förderer sein

Wir fördern Künstlerinnen und Künstler bereits während ihres Studiums. Die Vergabe von Preisen für künstlerische Fotografie auf den jährlichen Rundgängen von Kunsthochschulen bildet dabei einen Schwerpunkt. Ziel der Förderung ist es, nicht nur die Künstlerinnen und Künstler, sondern auch die künstlerische Fotografie über die verschiedenen Klassen der Kunsthochschulen hinweg zu fördern und für ein kreatives Klima zu sorgen, in dem die Künstlerinnen und Künstler zusammen mit ihrer Fotografie gedeihen können. In einem solchen Klima kann die Vielfalt der Wege aufgezeigt werden, die nebeneinander in die Zukunft der Kunst und der Fotografie führen.

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